Quelles sont vos sources d'inspirations ?

Il y a beaucoup de choses, les femmes déjà, ou peut être l'idée que je m'en fais sur un plan proche du fantasme. Les couleurs également qui est une inspiration quasi primaire.
Si cela pouvait se faire, je ne peindrais que des couleurs sans me préoccuper de dessiner. Une autre inspiration est le contexte. Je pourrais peindre des nus de façon classique. Des femmes lascives allongées dans un lit ou sur le canapé du salon. Mais je préfère les faire évoluer dans un environnement qui par un effet de contraste rendent leurs poses sexys.

Si vous aimez autant la couleur, pourquoi ne pas faire de l'abstrait ?

J'en ai fait, j'en ai fait ..... Mais paradoxalement pour moi l'abstrait est plus un travail sur les formes que sur les couleurs. Et je trouve que les couleurs prennent toute leur valeur quand elles sont intégrées dans des formes non abstraites. D'où mon travail figuratif.

Quel idée, quel message cherchez vous à faire passer ?

Sans doute un message d'amour ... Je peins ce que j'aime. Et comme j'aime les femmes c'est devenu mon thème de prédilection.
En fait, je ne me suis jamais posé de questions sur la signification ou le "message" de mon art. Je peins, les observateurs trouvent le message ! Pour parler plus sérieusement, je ne cherche pas à faire passer de message. A la base, j'ai envie de peindre des femmes sublimées dans leur féminité, le fait de les montrer est plus un partage de choses personnelles que l'envoi d'un message.

Quelle est votre technique picturale?

Au delà de la technique, au delà de la représentation du réel, je m'inspire de mon époque.
Je fais des peintures qui mixent la technique de la peinture traditionnelle et celle du dessin vectoriel.
L'impressionnisme et le fauvisme sont deux courants qui m'ont beaucoup influencé dans mon développement artistique. Je peins à l'acrylique, je réalise un travail de décomposition des formes par touches, par zones. Contrairement à l'impressionnisme qui a une approche plutôt libre de ce type de travail, chez moi ces touches de couleurs sont posées de manière très précise, avec des contours bien nets, sans mélange, un peu la façon du dessin vectoriel. De façon naturelle j'ai adopté ce style qui m'a été inspiré par « notre » époque.

Iriez vous plus loin dans votre démarche, c'est à dire abandonner tubes et pinceaux pour faire des oeuvres numériques ?

J'adore les créations de graphistes comme Cyril Anguelidis, Jasper Goodall, Tokidoki, Kozyndan ou encore Ippei Gyoubu.Les créateurs picturaux les plus inventifs sont aujourd'hui dans le dessin numérique. C'est une nouvelle fenêtre pour la création.
Il y a 500 ans les frères Van Eyck ont permis de passer à une nouvelle ère en inventant la technique de la peinture à l'huile, je laisse les experts épiloguer sur la réelle paternité des frères Van Eyck, la technique numérique nous fait aussi rentrer dans une nouvelle ère.
Après, c'est comme toute technique elle est là, il faut trouver comment l'exploiter au mieux. Je m'en sers pour élaborer mes dessins.
Par contre, le support tableau me semble toujours réservé à la peinture. Les technologies d'impression numérique sur des toiles ou d'autres supports, comme la Digigraphie, le Dibon, etc …, se développent mais ça garde malgré tout un coté industriel, c'est le même esprit que la lithographie même si le résultat est très bon. Entre parenthèses, je pense que l'art numérique se commercialisera de façon différente que la peinture.
Les livres me semblent le support le plus approprié. Ce qui plait dans un tableau c'est l'oeuvre mais aussi le fait que quelqu'un a crée de toutes pièce cette chose accrochée à un clou. J'aime ce concept. Je reste donc sur le support peinture + tableau.

Quels sont vos projets ?

Hummm ... J'aimerais bien faire une expo sur une plage. Les tableaux reposeraient sur des chevalets à même le sable. Oui, ça me plairait bien. Tenez, je profite de cette interview pour lancer un appel : si une municipalité ou un exploitant de plage trouvent l'idée intéressante, qu'ils me fassent signe !